​Professeur de danse contemporaine diplômé d'état.
Enseigne la danse à tous niveaux et tous âges de l'éveil aux adultes, des débutants aux professionnels.

Avec la volonté de sortir des stéréotypes et préjugés de genres en danse, mes cours sont donnés de manière égale à tous.

Je propose des stages techniques, cours individuels et ateliers en danse contemporaine, floorwork et jazz. N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations. Contact
​Je prépare également des élèves pour les concours et EAT.

Pédagogie

Crédits Photos : C.Keip, S.Sauvage et A.Lamine

Avant toute chose la danse est une passion et elle doit rester un plaisir pour mes élèves quelque soit leur niveau ou leur âge. C'est le cœur de mon enseignement : faire en sorte que les élèves prennent du plaisir à danser et leur donner toujours plus de clés pour progresser afin de découvrir de nouvelles possibilités et sensations dans leur corps.
Tous les niveaux et tous les âges m'intéressent. J'apprécie autant donner un cours à des adultes débutants qu'à des enfants ou des danseurs professionnels.

Pour moi la pédagogie est surtout un échange et un engagement réciproque.

Mon enseignement se nourrit de mes propres expériences de danseur et chorégraphe et reste en évolution au vu de mes projets actuels.
Mon objectif en tant que pédagogue est de transmettre une danse consciente, physique et incarnée aux élèves pour qu'ils deviennent interprètes avec une grande conscience de leurs corps, tout en étant formés techniquement, quelque soit le niveau, et ce de manière adaptée à chaque étape de la progression. Que les élèves soient débutants à 40 ans ou en formation professionnelle à 16 ans je souhaite transmettre l'idée que tout le monde peut être interprète avec ses propres capacités. Cela n'est pas réservé aux danseurs professionnels.
La danse est pour moi l’une des rares capacités que l’Homme possède par nature avant même que cela soit par culture. Mon but est de raviver cette faculté instinctive et primitive, qui est parfois effacée aujourd’hui par des formes de mouvement institutionnalisées, mais aussi tout simplement freinée psychologiquement par une certaine pudeur. 

Crédit Photo : JC Mouton

Crédit Photo : K.Dimaya

C’est d’ailleurs pourquoi une grande partie de mon travail en compagnie est axée sur l’observation du mouvement animal, et sur la manière dont nous sommes capables de les imiter au-delà de ce que nos éventuelles limites physiques pourraient le suggérer.  
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Enfin, nul n'est prophète et ne détient la science exact. C'est pourquoi je suis convaincu que chaque professeur passionné peut apporter aux élèves et  je les encourage par conséquent à découvrir d'autres horizons. Pour la même raison je propose des stages ponctuels dans différentes écoles afin que leurs élèves découvrent un autre style, une autre pédagogie.

Danse consciente

Trop souvent les danseurs sont formalisés (contenus dans des formes) et ne pensent pas à la sémantique des mouvements. La danse est un langage qui doit avoir du sens. Dans mes cours les élèves apprennent du vocabulaire dansé, la valeur et le sens des gestes. Plus le vocabulaire est riche plus le langage sera subtile et plus la réponse à une demande d'un chorégraphe ou l'expression personnelle d'un danseur sera précise. Ils apprennent la calligraphie, le dessin du geste dans l'espace, mais aussi l’émotion que peut déclencher ce dessin. Le syntaxe du mouvement est aussi importante, la danse doit avoir un rythme pour avoir du sens. Le rythme du mouvement est ce qui permet de donner à la danse des nuances, de la colorer. Cela doit être combiné avec le fait de savoir varier et maîtriser des énergies différentes. ​

Crédit Photo : K.Dimaya

Travail corporel et technique

L'outil de ce langage est le corps. La danseur doit avoir un corps disponible et préparé. Je porte une grande attention aux corps des danseurs dans le sens où je souhaite leur apporter des outils pour étendre leurs possibilités physiques. Puissance, tonicité et fluidité sont possibles avec un travail régulier et approfondi au niveau musculaire et articulaire. Tous mes cours et ateliers commencent avec un échauffement complet du corps, une variété d’exercices mêlant étirements, renforcement musculaire et mobilisation articulaire. Ma volonté est que les élèves ne se confortent jamais dans une certaine habitude ou une rigidité technique.
C'est ce que j'appelle la globalisation du corps. Je souhaite que les danseurs acquièrent une vision et une sensation globale de leur corps afin que tout mouvement semble organique et naturel. ​

Crédit Photo : K.Dimaya

Outre les cours de danse contemporaine je propose aussi des cours spécifiques de travail au sol (floorwork). J'aime le contact avec le sol et je souhaite que les danseurs utilisent cet élément incontournable comme un allié sur lequel on peut s'appuyer et se reposer. Il s'agit d'apprendre à s'extraire du sol et de s'y fondre avec le minimum d'énergie et à jouer avec la gravité ainsi qu'avec le poids de son corps.

Crédits Photos  :  C.Keip et S.Sauvage

Former des artistes interprètes

La capacité d'interprétation est certainement la plus importante pour un danseur. La faire naître chez de jeunes danseurs est ma première mission pour les élèves. Je demanderai toujours aux élèves d'interpréter et de danser chaque instant de la classe ou du stage, chaque exercice.
Le danseur est un artiste au même titre qu'un chorégraphe et malheureusement de nombreuses formations ne lui apprennent qu'à exécuter...
Pendant mes classes régulières j'aime échanger avec les élèves, discuter des dernières créations, des derniers spectacles vus. J’estime que la culture chorégraphique d’un danseur est aussi essentielle que l’apprentissage du mouvement, car c’est ce qui forme intellectuellement sa vision de la danse, mais c’est aussi ce qui lui permet de s’inspirer, de développer plus précisément ses projets artistiques, et d’agrandir son vocabulaire.

Crédit Photo : P.Delcey

Plusieurs ateliers complémentaires aident à développer la capacité d'interprétation. La premier est l'improvisation, c'est souvent dans cet exercice que l'on fait apparaître la personnalité propre de chaque danseur et que celui-ci découvre de lui-même de nouveaux chemins dans son corps. Le deuxième est la découverte et l'apprentissage de répertoires dans différents styles qui permettent d'élargir la culture chorégraphique, de découvrir des phrases chorégraphiques abouties et enfin de s'approprier l'interprétation demandée pour ce répertoire. Enfin je pense qu'il est aussi très important que les élèves puissent découvrir leur propre talent de créateur via des séances dirigées de compositions personnelles ou en groupe.

Crédit Photo : C Keip